KyoAni studio art ay kilala para sa kalidad nito

Dalawang linggo matapos ang nakamamatay na sunog sa studio ng 1 ng Kyoto Animation, ang sakit para sa mga biktima at suporta para sa kumpanya ay patuloy na lumalaki sa Japan at sa ibang bansa. Sinasalamin nito ang paggalang na itinayo ng kumpanya na KyoAni bilang isang puwersa ng pagmamaneho ng kultura ng Japanese anime at sa pamamagitan ng reputasyon nito para sa pagtaguyod ng mga natatanging artista.

Ang kakayahan ni Kyoto Animation na malinaw na ilarawan ang mga ekspresyon ng karakter ay tinawag na "KyoAni kalidad". Ang isang iconic na halimbawa ng katangi-tanging detalye na ito ay lumitaw sa tanyag na anime na "Libre!", Na unang pinasayaw sa telebisyon sa 2013.

Sa isang eksena sa gabi sa isang beach, ang mga miyembro ng isang pangkat ng lumang paaralan sa paglangoy ay nagbabahagi ng kanilang mga damdamin tungkol sa panghuling tag-init sa paaralan, ang panggigipit upang makipagkumpetensya sa isang pambansang kampeonato at unibersidad sa unibersidad sa Tokyo. Ang liwanag ng buwan na sumasalamin sa lumiligid na dagat at malayong mga rocket ay malinis na inilalarawan ang panloob na damdamin ng mga batang manlalangoy.

Ang maingat na pansin sa detalye sa bawat pagguhit ng malinaw na isinalarawan ang mga mood ng mga character at nagbigay ng isang pakiramdam ng dynamic na enerhiya. Ang Kyoto Animation ay malawak na humanga sa paglipas ng kung ano ang itinuturing na karaniwang kasanayan para sa mga palabas sa TV ng anime.

Ang mataas na kalidad ng trabaho ni Kyoto Animation ay suportado ng kumpanya na ganap na responsable para sa bawat hakbang ng proseso ng paggawa. Ang Kyoto animation ay hindi pangkaraniwan sa industriya ng anime, kung saan ang paghahati ng trabaho sa mga dalubhasang lugar ay ang maginoo na diskarte. Halimbawa, ang pagguhit ng maraming mga frame na pumupuno sa puwang sa pagitan ng mga mahahalagang frame ng isang pagkakasunud-sunod ng animation ay madalas na nai-outsource. Ang Kyoto Animation, gayunpaman, ay nagtrabaho mismo.

"Napagpasyahan ni KyoAni na kung nais talaga niyang ipahayag ang isang enerhiya o isang bagay na kaibig-ibig, at kung hindi ito maiparating nang walang masyadong paggalaw ng likido, gagawin niya ang lahat nang hindi pinuputol ang mga detalye," sabi ni Kiyotaka Moriwaki, punong curator ng Kyoto

"Para sa kanila, hindi mahalaga kung gaano karaming mga larawan ang kailangan nilang gumuhit. Sa halip, ito ay kung naibigay nila ang expression na orihinal na nasa isip nila. Hindi nila ginawa - patuloy silang nagtatrabaho hanggang sigurado silang may magandang paggalaw ang anime. Walang makakaila na lumikha ito ng tiwala sa kalidad ng trabaho ng kumpanya. "

Si Moriwaki ay nagkaroon ng isang malapit na relasyon sa Kyoto Animation sa pamamagitan ng iba't ibang mga proyekto at mga kaganapan, at nakikipag-usap din sa mga negosasyon sa pagsakop sa ilan sa mga gawa ng kumpanya. Ang iyong mga komento ay malinaw na nagpapaliwanag kung bakit ang espesyal na studio ng Kyoto Animation.

"Nang lumakad ako sa studio, nagulat ako nang marinig ang tunog ng lapis na nakasulat nang malakas sa mga lamesa. Iyon ang tunog ng mga batang artista na gumuhit ng mga frame ng anime, ”sabi ni Moriwaki.

"Ang bawat linya ay ganap na maganda, tulad ng isang linya na naka-print na sutla. Ang una kong impresyon ay ang mga animator na ito ay mga artista. "

Ayon sa Japanese Animation Association, tungkol sa 90% ng mga kumpanya ng produksiyon ng anime ay puro sa loob at sa paligid ng Tokyo mula sa 2016. Ang mga Freelance animator ay may kaugaliang makinabang sa Tokyo. Taliwas sa kalakaran na ito, sinanay ng Kyoto Animation ang susunod na henerasyon ng mga manggagawa sa loob.

Sinabi ni Moriwaki: "Ang Kyoto Animation ay may paniniwala sa pag-iisa. Bahagi dahil walang maraming mga freelancer sa paligid, hindi katulad ng Tokyo, binigyan nito ng pangunahing prayoridad ang wastong pagsasanay ng sarili nitong mga empleyado. Masigasig na susuportahan ng mga matatandang empleyado ang kanilang mga mas batang kasamahan. ”

"Ito ay isang samahan kung saan kahit ang isang tulad ng isang direktor ay sinubukan upang maiwasan ang pansin at sinabi, 'Ang mga positibong pagsusuri sa gawaing ito ay hindi dahil sa akin, sila ay dahil sa mga pagsisikap na ginawa ng lahat ng aming mga empleyado.' nagpatuloy lamang ito sa paggawa ng mga talagang mahuhusay na artista, kapwa lalaki at babae. "

Sinubukan din ng Kyoto Animation na lumikha ng isang kapaligiran kung saan maaaring mapanatili ng matatag na buhay ang mga empleyado nito. Ginawa niya ito sa mga hakbang tulad ng pag-set up ng isang puwang sa pangangalaga sa araw sa studio. Ayon kay Moriwaki, naniniwala ang kumpanya na mahalaga na gumawa ng magandang anime.

Sa loob ng halos 40 taon mula nang mabuksan ito sa 1981, maingat na nilikha ng kumpanya ang sariling grupo ng mga kwalipikadong artista.

"Ang dekada ng 1990, nang ang KyoAni ay nagsasagawa pa rin ng pag-subcontracting, ay isang oras na madaling maunawaan ang maraming mga tagahanga ng anime.

Sinimulan na baguhin ni KyoAni. Ang isang nag-trigger para sa pagbabagong ito ay ang Haruhi Dance, sinabi ni Moriwaki, na tumutukoy sa isang sayaw na isinagawa sa huling tema ng isang sikat na serye ng anime.

"Binuksan ng sayaw na ito ang posibilidad para sa anime hindi lamang maging bahagi ng kulturang otaku, ngunit upang maging isang kultura na mapapasaya ang mga tao sa buong mundo. Pinalakas nito ang imahe ng Japanese anime sa buong mundo.

"Hindi lamang iginuhit ng KyoAni ang pang-araw-araw na mga kaganapan ng mga mag-aaral sa high school. Sa palagay ko ay patuloy na isinasaalang-alang ng kumpanya kung paano ito makapagbigay ng pag-asa at lakas ng loob sa mga taong nakakita sa kanilang trabaho. "

Source: Yomiuri Shimbun